Cultura: teatros y música

La cultura también cuenta la historia de un lugar. En JuaniNoticias, creemos que viajar no es solamente conocer paisajes: es entender las personas, las tradiciones y las expresiones que hacen único a cada destino.
En esta sección nos acercamos al teatro, la música y las distintas manifestaciones culturales para descubrir qué hay detrás de cada escenario, cada canción y cada obra. Porque muchas veces, la identidad de un lugar también se escucha, se representa y se vive a través de su cultura.

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¿Por qué ver “El Curioso Incidente del Perro a Medianoche”?

Podría empezar por el nivel actoral y la puesta en escena que tiene este espectáculo, o contarles que se basa en un best seller homónimo de Mark Haddon. Si así fuese, estaría yendo a lo superficial, a lo que queda a la vista y no a lo que genera en los espectadores. Anoche el aplauso no sólo tuvo una duración prolongada sino también fue sentido, cerrado. Este es el termómetro que todo artista usa para saber si el mensaje realmente llegó. También al escuchar algunas narices tapadas por la emoción de escenas excelentemente logradas. Esta obra expone una historia pero también una realidad. Educa, empatiza y hace que nos preguntemos cómo somos en una sociedad donde todos somos diferentes, pero algunas personas suelen ser más sensibles que otras. La paciencia, el enojo, el no dar el tiempo necesario para entender a alguien o entendernos a nosotros mismos. Vivimos inmersos en tiempos individualistas, hiperconectados y desconectados a la vez, apáticos e intolerantes. Donde el prejuicio se apodera de cualquier acción y reacción. Donde muchas veces preferimos evadir situaciones antes de enfrentarlas o aún peor, las enfrentamos con violencia y actos ofensivos. Aquí hay un joven súper inteligente, con capacidades superiores a las “normales”, pero con una sensibilidad que hace que el ruido, los sobresaltos, el contacto físico brusco sea tormentoso. El miedo, la angustia, el aislamiento, son claves para entender algunas personalidades que dan batalla a luchas personales. El rol de un padre, de una madre, de un sistema que no está preparado para los grandes desafíos humanos. Dónde estamos parados, hacia dónde estamos caminando como sociedad… son algunos de los interrogantes que me hice al salir del teatro Maipo anoche, confieso que la lluvia ayudó a esta reflexión. Invito, como muchas veces lo hice, a que vengan a ver esta obra. Pero esta invitación quiero que vaya dirigida especialmente a docentes, políticos que toman decisiones a diario, educadores de diferentes ámbitos, policías, médicos, padres y madres, adolescentes que deben y tienen el compromiso de entender y respetar a sus pares… Ahora sí, les digo que la dirección, la puesta en escena y la actuación de su protagonista y de cada uno de los actores es BRILLANTE. Vayan a verla y después me dicen. Teatro Maipo | Funciones viernes, sábado y domingo.

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Betiana Blum brilla a los 87 años en La Ratonera, el clásico de Agatha Christie

La reconocida actriz argentina Betiana Blum volvió a escena a los 87 años con La Ratonera, la famosa obra de misterio de Agatha Christie. El clásico teatral, considerado uno de los más representados de la historia, se estrenó nuevamente en Buenos Aires con un destacado elenco. A los 87 años, Betiana Blum continúa brillando sobre los escenarios. Anoche, la actriz fue una de las figuras destacadas del estreno de La Ratonera, el clásico policial y de misterio escrito por Agatha Christie, que vuelve a presentarse en Buenos Aires. La nueva puesta teatral reúne a un importante elenco integrado por Carlos Belloso, Ludovico Di Santo, Romina Gaetani, Walter Quiroz, Malena Solda, Andrés Gil y Carlos Santamaría, con la participación de Betiana Blum. Con una trayectoria de más de 60 años, Blum es una de las grandes figuras de la actuación argentina y una artista que atravesó distintas generaciones del cine, la televisión y el teatro nacional. Betiana Blum, una trayectoria de más de 60 años La presencia de Betiana Blum en La Ratonera vuelve a poner en escena a una actriz con una extensa carrera artística. A lo largo de más de seis décadas, Blum construyó una trayectoria vinculada tanto al teatro como al cine y la televisión, convirtiéndose en uno de los nombres reconocidos de la cultura argentina. Su regreso a las tablas a los 87 años representa además una oportunidad para que nuevas generaciones puedan descubrir el talento de una actriz que forma parte de la historia del espectáculo nacional. La Ratonera: el clásico de Agatha Christie que hizo historia La Ratonera (The Mousetrap) es una de las obras de teatro más famosas de Agatha Christie y uno de los grandes clásicos del género policial. La obra se estrenó en Londres en 1952 y se convirtió en la producción teatral con mayor permanencia en cartel de la historia. Durante décadas, miles de espectadores fueron atraídos por una historia construida alrededor de un asesinato, un grupo de sospechosos y un misterio que mantiene la tensión hasta el final. La obra tuvo una interrupción durante la pandemia de COVID-19, pero su historia y su reconocimiento internacional permanecen intactos. ¿De qué trata La Ratonera? La historia transcurre en una casa de huéspedes donde un grupo de personas queda aislado en medio de una tormenta de nieve. La tranquilidad del lugar cambia cuando se conoce la noticia de un asesinato. A partir de ese momento, los personajes quedan atrapados en un juego de sospechas en el que todos pueden tener un secreto y cualquiera podría ser el responsable. Como ocurre con los grandes misterios de Agatha Christie, el espectador es invitado a intentar descubrir quién es el asesino antes de que se revele la verdad. Un clásico que vuelve a Buenos Aires El estreno de La Ratonera en Buenos Aires combina una historia que lleva más de siete décadas cautivando al público con un elenco de reconocidas figuras de la escena argentina. Entre ellas se encuentra Betiana Blum, quien a los 87 años vuelve a demostrar que la pasión por el teatro no tiene edad. Una obra clásica, un misterio que continúa vigente y una actriz que, después de más de 60 años de carrera, sigue encontrando en el escenario un lugar para volver a brillar. Teatro Liceo (Av. Rivadavia 1499, CABA).Funciones: Miércoles, jueves, viernes, sábados y domingos.

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Buenos Aires | “Dribbling”,un thriller sobre fútbol, poder y verdad con Carlos Portaluppi y Franco Masini

La obra escrita y dirigida por Ignasi Vidal se estrena el 26 de agosto en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. La historia sigue a una estrella del fútbol cuya carrera queda en jaque tras una denuncia por violación. El fútbol puede jugarse dentro de una cancha, pero también fuera de ella. Y cuando entran en escena la fama, el poder, los medios y una denuncia que puede cambiarlo todo, las reglas dejan de ser tan claras. Ese es el punto de partida de “Dribbling”, la nueva obra teatral protagonizada por Carlos Portaluppi y Franco Masini, que llega a Buenos Aires con una historia intensa y provocadora. El espectáculo se estrena este 26 de agosto de 2026 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, sobre la avenida Corrientes 1660, y tendrá funciones los miércoles a las 20.15. La obra fue escrita y dirigida por Ignasi Vidal y propone un thriller que se mete de lleno en los mecanismos del poder y la exposición pública. En el centro de la historia aparece Javi Almeida, uno de los futbolistas más importantes de Europa, cuya carrera queda sacudida cuando una acusación por violación llega a los medios. A partir de ese momento comienza un partido mucho más complejo que cualquiera de los que Almeida disputó dentro de un estadio. Su prestigio, su carrera y millones de dólares quedan en juego mientras la opinión pública comienza a construir su propio veredicto. Cuando la opinión pública se convierte en tribunal “Dribbling” parte de una pregunta incómoda: ¿qué sucede cuando la sociedad dicta sentencia antes de que lo haga la Justicia? La obra utiliza el universo del fútbol profesional —con su enorme exposición, sus intereses económicos y la construcción de las figuras públicas— para abordar cuestiones que exceden ampliamente al deporte. La fama puede convertirse en una herramienta de poder, pero también en una enorme vulnerabilidad. En un contexto donde las redes sociales y los medios pueden instalar una versión de los hechos en cuestión de minutos, la frontera entre información, opinión y sentencia puede volverse cada vez más difícil de distinguir. Con ese escenario como punto de partida, Vidal construye una historia en la que todos parecen tener algo que ganar o perder y donde la verdad adquiere un valor que va mucho más allá de lo personal. Una obra atravesada por el poder y la manipulación mediática El espectáculo propone una mirada sobre el costo del éxito y sobre lo que ocurre cuando una persona queda expuesta frente a millones de espectadores. El fútbol aparece así como el escenario perfecto para hablar de una sociedad acostumbrada a consumir historias de héroes y villanos, pero que muchas veces exige respuestas inmediatas frente a situaciones que requieren tiempo, investigación y justicia. En ese sentido, “Dribbling” busca incomodar al espectador y obligarlo a preguntarse cuánto de lo que cree saber está construido por los hechos y cuánto por la manera en que esos hechos son contados. Con Portaluppi y Masini al frente del elenco y bajo la dirección de Ignasi Vidal, la propuesta apuesta por un ritmo de thriller para llevar al escenario un debate profundamente actual. ¿Cuándo y dónde ver “Dribbling”? La obra se presenta en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, ubicada en Av. Corrientes 1660, Ciudad de Buenos Aires. Una estrella del fútbol. Una denuncia que lo cambia todo. Una batalla donde la verdad vale millones. En “Dribbling”, la cancha queda en segundo plano. El verdadero partido se juega alrededor del poder, la reputación y una pregunta que atraviesa toda la historia: ¿quién decide cuál es la verdad cuando todos quieren ganar?

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Buenos Aires | Regresa STOMP a la Argentina

La compañía británica se presentará del 2 al 13 de septiembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires, después de 16 años de ausencia en el país. El espectáculo que recorrió más de 50 países combina percusión, teatro físico, danza y humor sin pronunciar una sola palabra. Hay sonidos que forman parte de la vida cotidiana y que, sin embargo, casi nunca escuchamos como música. Un tacho de basura, una escoba, una caja, un bidón o simplemente el golpe de unas palmas pueden convertirse en instrumentos cuando el ritmo encuentra otra manera de expresarse. Esa es, justamente, una de las claves de STOMP, el espectáculo que revolucionó la percusión en vivo y que regresará a la Argentina con una temporada limitada en el Teatro Ópera de Buenos Aires, del 2 al 13 de septiembre de 2026. Después de décadas de presentaciones en escenarios de todo el mundo, la compañía creada por Luke Cresswell y Steve McNicholas volverá a encontrarse con el público argentino tras 16 años de ausencia. La última visita de STOMP al país había sido en noviembre de 2010. Un espectáculo donde todo puede convertirse en música En escena, ocho intérpretes construyen un universo propio a partir de elementos que, en principio, nada tienen que ver con un escenario. Tachos de basura, escobas, bidones, cajas, mecheros, palmas y pasos se transforman en instrumentos para crear una sucesión de ritmos que combina precisión, energía y humor. Pero STOMP es mucho más que percusión. La propuesta reúne teatro físico, danza, comedia visual y música en vivo, en una puesta donde el movimiento de los intérpretes es tan importante como el sonido que producen. Y hay una particularidad que atraviesa todo el espectáculo: no hace falta hablar para comunicarse con el público. El ritmo funciona como un lenguaje universal. No necesita traducción ni depende de una determinada cultura o idioma. Los sonidos, los movimientos y el humor permiten que cada espectador pueda entrar en el juego y convertirse, de alguna manera, en parte de lo que sucede sobre el escenario. Más de tres décadas haciendo historia Desde su creación, STOMP se convirtió en uno de los grandes fenómenos internacionales del entretenimiento en vivo. La compañía recorrió más de 50 países, se presentó durante décadas tanto en Broadway como en el West End londinense y recibió numerosos reconocimientos y críticas internacionales. Uno de los capítulos más importantes de su historia se escribió en Nueva York, donde el espectáculo permaneció en cartel durante casi 29 años en el Orpheum Theatre del Off-Broadway. Antes de su histórico cierre en 2023, STOMP había realizado allí más de 11.000 funciones, una cifra que da una dimensión de la vigencia que consiguió mantener a lo largo de generaciones. Ahora, después de aquella extensa etapa en Nueva York y de sus recorridos por el mundo, la compañía vuelve a Buenos Aires para reencontrarse con un público que la espera desde hace más de una década y media. Una experiencia para escuchar, mirar y sentir Parte del atractivo de STOMP está en que no se limita a ser un concierto de percusión. La fuerza del espectáculo aparece también en la presencia física de los artistas, la iluminación, las coreografías y la construcción progresiva de diferentes paisajes sonoros. Cada número parte de una idea sencilla y la lleva hasta un lugar inesperado: objetos cotidianos dejan de ser objetos para convertirse en instrumentos y los movimientos más simples pueden transformarse en una coreografía. El humor también ocupa un lugar central. Los intérpretes interactúan entre sí, juegan con los sonidos y generan situaciones visuales que permiten que la experiencia sea accesible tanto para quienes tienen una relación cercana con la música como para quienes simplemente buscan disfrutar de algo diferente. Por eso, STOMP logró atravesar generaciones y fronteras: la naturaleza del espectáculo está en el ritmo, y el ritmo es una experiencia que todos podemos reconocer. El regreso a Buenos Aires La nueva temporada tendrá lugar en el Teatro Ópera de Buenos Aires, del 2 al 13 de septiembre de 2026, con una selección de algunos de los números más emblemáticos de la compañía y momentos renovados. Será, además, una oportunidad especial para volver a disfrutar en vivo de un espectáculo que construyó buena parte de su historia precisamente a partir del contacto directo con el público. Después de 16 años, STOMP vuelve a la Argentina para recordar que no siempre hace falta un instrumento para hacer música. A veces alcanza con mirar alrededor, encontrar un objeto cotidiano y descubrir que, detrás de su sonido, también puede existir un ritmo. Las entradas estarán disponibles a través de los canales habituales de venta del Teatro Ópera y de Ticketek. Porque, en definitiva, STOMP propone algo tan simple como poderoso: escuchar el mundo de otra manera.

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